5 nouvelles séries à dévorer en mai

Ce mois-ci, les nouvelles séries nous ont carrément gâtés ! On vous liste nos préférées ? Mobland, la nouvelle signée Guy Ritchie, Duster, la dernière pépite de J.J Abrams ou encore Les quatres saisons avec Steve Carell. Pour celles et ceux qui souhaitent voyager, la superbe série lettone Soviet Jeans débarque sur Arte, quand les puristes en mal de bonnes séries françaises vont adorer Carême avec le trop cute Benjamin Voisin. En piste !

Pour qui ? Les gourmand·e·s qui craquent pour Benjamin Voisin.

Le pitch. Marie-Antoine Carême (Benjamin Voisin), cuisinier désinvolte chez le pâtissier Sylvain Bailly, se retrouve à fréquenter la crème de la société après avoir sauvé Napoléon 1er. Si le jeune homme, aussi séducteur que talentueux, aspire à devenir le plus grand cuisinier du monde, ses talents culinaires deviennent rapidement une arme de pouvoir convoitée par les hauts placés. Entre trahisons, coups politiques, amours, tromperies… Le jeune chef devra mettre les bouchées doubles pour espionner, se venger et collaborer avec Talleyrand (Jérémie Renier), les Bonaparte ou même les Bourbon. 

Pourquoi vous allez aimer ? Martin Bourboulon (Les Trois Mousquetaires) a mitonné de nouveau une réalisation très Frenchie ! Dans cette série, fiction et réalité se mêlent pour raconter le roi des chefs et le chef des rois Carême, qui inventera les codes de la cuisine gastronomique d’aujourd’hui. Une nouvelle fois dans un rôle de jeune ambitieux après le génialissime Illusions Perdues, Benjamin Voisin séduit ici par son charme et son talent en cuisinier dur à cuire. Les décors très réussis à l’ambiance pré-Premier Empire et les éléments historiques nous immergent complètement dans l’histoire, et chaque magouille du scénario nous régale. Mais on adore détester Jérémie Renier (Cloclo, L’enfant) en Talleyrand qui convainc totalement dans son rôle de manipulateur. Une série française sur Apple TV que dégusteront volontiers les fans de la série The Bear ou ceux qui ont adoré La Passion de Dodin Bouffant ! 

Carême, les deux premiers épisodes disponibles sur Apple TV+ le mercredi 30 avril 2025, puis un épisode chaque semaine jusqu'au mercredi 11 juin 2025.

https://www.youtube.com/watch?v=oZ48-b_ZHgU

Pour qui ? Les gangsters wannabe qui se sont nourris de films policiers.

Le pitch. En pleine Angleterre, la famille Harrigan est à la tête de crimes organisés, et compte bien garder le pouvoir et la domination qu’elle a acquise à travers les générations et les acteurs familiaux. Aux côtés de cette aristocratie où argent, sang, et immoralité règnent : Harry Da Souza, leur homme de main, chargé de dépêtrer la famille mafieuse des pires situations. Mais lorsqu’un virage majeur voit le jour au sein-même de la famille et implique des négociations et des décisions cruciales, choix moraux, trahisons, et autres violences  entrent en jeu…

Pourquoi vous allez aimer ? Après The Gentlemen, le réalisateur Guy Ritchie (Snatch, Arnaques, Crimes et Botaniques… ) revient sur le petit écran pour nous offrir une série de gangster follement Brit’ aux tensions palpables et à l’univers bien sombre. Et quoi de mieux pour incarner l’Angleterre qu’une brochette d’acteurs britanniques et irlandais : le chouchou des nanas Tom Hardy (Venom, Peaky Blinders…), l’oscarisée Helen Mirren (The Queen, 1923…) ou encore l’ancien James Bond Pierce Brosnan. Avec ses allures de drame shakespearien, la série nous tient en haleine par ses intrigues nombreuses qui s’enroulent autour de la principale, par ses personnages ambiguës et mystérieux, dont l’inquiétante et dominante matriarche Maeve Harrigan, et au son d’un générique rythmé par Fontaines D.C, le groupe de rock dublinois qui cartonne. Bref, Mobland a tout pour devenir la prochaine série de gangsters emblématique après Peaky Blinders. 

Mobland, disponible le 30 mai sur Paramount +

https://www.youtube.com/watch?v=p9p7iuQl4iQ

Pour qui ? Les férus de l’humour de Steve Carell.

Le pitch. 3 couples d’amis de longue date se retrouvent pour le week-end, avec pour objectif de se retrouver et de se détendre. Mauvais timing : un des 3 couples bat de l’aile et est sur le point de se séparer. Résultat : toute la dynamique du groupe, de chacun des amis se met à changer, entre réflexions et doutes. À travers 4 voyages, se déroulant chacun lors d’une saison de l’année différente, on observe les changements et remises en question de nos protagonistes. 

Pourquoi vous allez aimer ? Le boss de l’humour Steve Carell (The Office, Little Miss Sunshine)  et Tina Fey (30 Rock) se donnent la réplique une nouvelle fois pour cette comédie douce amère adaptée du film éponyme d’Alan Alda sorti en 1981. Entre les drames de la vie de couple, les réflexions sur le temps qui passe, les épreuves des relations amicales, on a tout de même bien rigolé devant cette série feel good et méditative. Au gré des saisons, nos protagonistes, attachants et profondément humains avant tout, explorent leurs amours, leurs amis et leurs emmerdes, au son des notes de l'œuvre la plus célèbre d’Antonio Vivaldi, qui rythme une narration fluide et un humour cynique. Une série très agréable qu’on a adoré binge-watcher facilement ! 

Les Quatre Saisons, le 1er mai sur Netflix. 

https://www.youtube.com/watch?v=WKTwtIL4xyk

Pour qui ? Celles et ceux qui raffolent de l’esthétisme 70’s

Le pitch. Dans le Sud des USA au début des années 1970, Jim Ellis, chauffeur (Josh Holloway) affilié à un syndicat du crime depuis des années, voit sa routine désorientée lorsque Nina Hayes (Rachel Hilson) débarque en ville avec une idée bien précise en tête. Particulièrement ambitieuse, cette agent du FBI va défier toutes les règles au nom de la famille, de l’amitié et de la loyauté. Avec sa détermination, elle entraînera même les plus coriaces des criminels dans sa quête de justice. 

Pourquoi vous allez aimer ? J.J Abrams (Lost : les disparus, Felicity,  les reboots de Star Trek…) revient pour une nouvelle série policière à la production pointue. Avec une vibe qui rappelle les plus grands Tarantino à la Jackie Browne ou Pulp Fiction, l’ambiance des années flower power est retranscrite ici dans la belle photographie jaunie et le mood général de la série. Mais aussi et surtout par Nina Hayes, jouée par Rachel Hilson (This is Us, Love, Victor), la lady boss du FBI sublimée par des costumes vintage, et par la voiture d'époque de notre anti-héros Jim campé par l’acteur Josh Holloway (Lost, Yellowstone…), la Duster, qui donne son nom à la série. Avec ce retour en format série, le réal’ signe un scénario rétro mêlant les thématiques de la justice et de l’individualité, entre la ténacité du FBI et la violence des gangs de l’époque. L'histoire fonctionne particulièrement grâce à la qualité de la photo, des personnages et d’une bande son blues et rock typiquement US. Classique et réconfortante, cette pépite sélectionnée à Cannes Séries 2025, à l’ambiance Old but gold, saura charmer les fans des classiques du genre. 

Duster, 16 mai 2025 sur Max.

https://www.youtube.com/watch?v=LOR1LQeNC7Y

Pour qui ? Les grands romantiques et les fans de Good Bye Lenin!.

Le pitch. Riga, 1979. Dans une Lettonie sous le joug du rideau de fer, Renars (Kārlis Arnolds Avots ) est costumier pour le théâtre, mais est aussi un magnat de la contrebande… de jeans et d’autres produits d’Occident ! Proche d’un membre du KGB – une connaissance de longue date – ce roublard militant est missionné pour espionner la metteuse en scène finlandaise, fraîchement débarquée au théâtre dans lequel il travaille. Mais le destin fait qu’il tombe amoureux d’elle, juste avant d’être envoyé en psychiatrie pour dissidence.

Pourquoi vous allez aimer ? Cette petite pépite lettone, pleine de charme, est une vraie surprise ! Dans cette histoire plantée dans une URSS autoritaire, on oscille entre fascination pour l’Occident et absurdité d’un régime omniscient, sous fond d’une histoire d’amour attendrissante avec un duo d’acteur qui matche grave. Gros coup de cœur pour Kārlis Arnolds Avots dans le rôle de Renars, ce tendre rebelle qui défie l’autorité et la moque. Car dans Soviet Jeans, la critique politique se fait aussi bien par l’humour que par l’amour. Et ce personnage principal qui rêve de rock, de jeans, mais surtout de liberté, s’avère particulièrement attachant : on adore sa persistance à résister en gardant son humanité le temps de son enfermement injuste tout en vivant son amour à travers les murs d’un lieu où il n’a pas sa place. On recommande vivement cette série inattendue, qui a également séduit Séries Mania en 2024 en remportant le prix du public et du meilleur acteur masculin international ! 

Soviet Jeans, disponible sur Arte TV à partir du 8 mai 2025.

https://www.youtube.com/watch?v=HWWBektlT0c

Pour qui ? Les cinéphiles nostalgiques et les amateurs d’humour subtil.

Le pitch : Continental Studios, société de production de cinéma, est en énorme galère. Matt Remick (Seth Rogen), passionné de cinéma à quasi outrance, s’y voit offrir le poste de directeur : le métier de ses rêves. Dans une quête acharnée pour réaliser de vrais grands films, Matt et sa team font face à de réelles paniques et incertitudes, où chaque décision de casting, visite de plateaux, réunions ou autres est un potentiel couac ou une possible réussite. 

Pourquoi vous allez aimer ? Charlize Theron, Zac Efron, Martin Scorsese, Bryan Cranston, Zoe Kravitz… ce ne sont que 5 des noms du casting de guest-stars hallucinants de cette satire désopilante et pointue sur le monde du cinéma (on vous laisse checker la liste entière ?). Le ton est donné dès les deux premiers épisodes, déjà dispos sur Apple TV, dont un excellent pilote et un 2e épisode 100 % en plan séquence. Seth Rogen conserve son humour toujours aussi tordant et excelle dans ce tournant acerbe et drôle, avec supplément caméos à gogo. Coup de cœur pour cette série signée Apple TV, qui a encore fait fort après ses déjà GROS succès actuels (Severance, Carême…). 

The Studio, 2 premiers épisodes disponibles et un épisode tous les mercredis à partir du 2 avril sur Apple TV.

Pour qui ? Celles et ceux qui ont lu les thrillers de Stephen King et qui kiffent l’humour British.

Le pitch : la vie de Rhiannon Lewis (Ella Purnell) n’a vraiment rien d’excitant. On pourrait presque dire qu’elle est poursuivie par la poisse. Elle s'ennuie, se sent invisible aux yeux du monde, est constamment ignorée pour une promotion au travail, le mec qu'elle aime ne veut pas s'engager, et la maladie de son père marque un tournant dans sa vie. Comment ne pas perdre le contrôle ?  Poussée à bout, Rhiannon bascule brusquement dans la folie totale… et devient capable de tout. En conséquence, elle accède à un nouveau pouvoir enivrant, quitte à devenir une authentique psychopathe.

Pourquoi vous allez aimer ? Ella Purnell, c’est l’actrice prometteuse qu’on voit dans plein de super séries en ce moment (Fallout, YellowJackets). Elle brille une nouvelle fois dans ce rôle d’une femme mal dans ses pompes qui vrille total. Entre les flash-backs et la narration de Rhiannon, on a aimé coupablement cette délicieuse psychopathe et son passage à l’acte entre gentille fille ambiguë et femme dérangée. Succès en Angleterre, la série est déjà renouvelée pour une saison 2 : la preuve d’un thriller jouissif à l’humour noir, à l’intrigue bien ficelée et aux personnages pas si manichéens. 

Sweetpea, le 4 avril 2025 sur Paramount+

Pour qui ? Les aficionados de sitcoms hilarantes déjà conquis par les versions US et UK.

Le pitch : Alison et Nabil héritent d’un bien monumental : le château de Mérudeaux. Problème : une bande de fantômes cohabite déjà tant bien que mal dans ce dernier. Leur    “paisible mort" est alors perturbée le jour où le couple, fraîchement débarqué, annonce la ferme intention de transformer l’endroit en un hôtel. Invisibles pour le reste du monde, et opposés à la venue de touristes au sein de leur demeure, les fantômes décident alors de hanter le couple pour le faire fuir. Mais, plot twist, tout bascule quand Alison, après un accident, commence à voir ceux qui habitent la maison depuis des lustres, et commence à anticiper les choses sous un autre angle. 

Pourquoi vous allez aimer ? Après le succès retentissant de la version originale, sa reprise et son succès US sur Netflix, nous voilà avec notre version bleue, blanc, rouge au casting 5 étoiles ! Notre Queen Camille Chamoux tient le rôle principal, quand le name-dropping des guests donne le tournis entre Fred Testot, Eric Judor, Camille Combal, Monsieur Poulpe ou encore Bruno Sanches. Les fantômes sont attachants, les gags fonctionnent : une série confort pour souffler du nez et se détendre un peu.

Ghosts, Fantômes à la maison, à partir du 9 avril sur Disney+

Pour qui ? Les adorateurs de Stranger Things et de beurre salé. 

Le pitch. Max (Guillaume Labbé), major de la gendarmerie de Harz en Bretagne, est chargé d’enquêter sur la disparition mystérieuse d’une adolescente, un mois après la mort de sa femme. De son côté, sa fille, Wendie (Capucine Malarre), tente de reprendre le cours normal de sa vie de teenage girl, mais une série d'événements étranges vont la pousser à mener l’enquête avec ses amis sur ce qui se trame. Si le père est persuadé qu’il s’agit de l'œuvre d’un agresseur en série, la jeune fille, elle, comprend qu’il se passe quelque chose de surnaturel en rapport avec le folklore local… Pour couronner le tout, Wendie cache à son père des pouvoirs bien étranges. Par ces successions de bizarreries, le père et la fille devront refaire famille pour guérir leur deuil et résoudre l’enquête.

Pourquoi vous allez aimer ? Stranger Things était déjà THE série à mater ces dernières années. Avoir en quelque sorte notre version 100 % Frenchie (bretonne, qui plus est), c’est donc d’autant plus kiffant. Les effets spéciaux et le maquillage fonctionnent particulièrement dans ce thriller fantastique bien produit qui échappe à la bascule dans le ridicule. On a adoré la grand-mère mystique mais surtout la relation père-fille hyper touchante. Mention spéciale pour ces quelques plots twists inattendus dans l’enquête. Surprenant et agréable ! 

Anaon, le 4 avril sur Amazon Prime puis sur France TV. 

Pour qui ? Les fans inconditionnels du beau gosse Pedro Pascal.

Le pitch. Dans un monde post-apocalyptique bouleversé par un champignon mutant, Joel (Pedro Pascal) et Ellie (Bella Ramsey) sont liés par la dureté de la situation de survie dans laquelle ils vivent. Alors qu’il traverse ce qu’il reste des États-Unis à la recherche de son frère, Joel est amené à mener ce périple avec Ellie, la potentielle clé de la guérison de ce “Cordyceps” qui transforme les humains en des créatures monstrueuses. Ils devront faire face aussi bien aux infectés qu'à des survivants hostiles, mais aussi à des choix moraux… La relation si touchante de Joel et Ellie prend un autre tournant dans cette saison 2, notamment avec l’apparition du nouveau personnage d’Abby, une militaire à la violence quelque peu meurtrière (les fans du jeu vidéo verront forcément de qui l’on parle…).

Pourquoi vous allez aimer ? Une saison portée beaucoup plus sur les conflits, où l’on retrouve Joel et Ellie 5 ans après les événements de la saison 1 avec toutes ses allégories politiques et sociétales si actuelles… et qui ne sont pas sans vous surprendre. On retrouve la force qui prime dans cette série récompensée de nombreux Emmy Awards : une vision des relations humaines en situation de crise et de souffrance. Cerise sur le gâteau ? Catherine O'Hara (2 Emmy Awards au compteur pour Bienvenue à Schitt’s Creek) est également invitée au casting de cette saison plus que prometteuse.

The Last of Us, saison 2, le 14 avril sur Max 

Pour qui ? Les fans de la version originale (livre ou film) qui rêvent de voyager en Sicile. 

Le pitch. Sicile, 1860. La famille du Prince de Salina (Kim Rossi Stuart), surnommé le Guépard à cause de ses armoiries, n’est pas en très bonne posture. Garibaldi est en train d’unifier l’Italie et entend prendre possession de l’île pour l’intégrer au nouveau pays. Le souci, c’est que beaucoup de ses soutiens participent aux soulèvements anti-Bourbons siciliens, et parmi eux Tancredi (Saul Nanni), le neveu-même du Prince, qu’il aime plus que son propre fils. Ce révolutionnaire hypocrite et richissime est d’ailleurs totalement in-love de Concetta (Benedetta Porcaroli), la fille favorite du Guépard. Mais le patriarche, en voulant fomenter une alliance avec un Maire puissant et apprécié, se trouve face à un problème : pour sécuriser sa position royale et bancale, il faut marier quelqu’un de son sang à la fille du Maire afin de montrer sa sympathie au mouvement rebelle. Il planifie donc de marier Tancredi à Angelica (Deva Cassel), stabilisant sa position mais risquant sa relation avec sa fille préférée. Dans ce climat politique, il faudra choisir entre les alliances et sa propre famille. 

Pourquoi vous allez aimer ? Adapté du roman culte de Lampedusa puis porté à l’écran par Alain Delon dans les 60’s, Le Guépard jouit désormais d’une maxi production signée Netflix, dont certains plans donnent l’impression d’être face à un tableau du Caravage tandis que les maisons royales aux airs de Bridgerton et la campagne sicilienne nous envoient une pure bouffée d’air estival. En prime, le personnage du Prince de Salina s’avère plus que captivant : non seulement éternellement sexy, il fait bon usage de sa ruse pour se placer sur l’échiquier politique ébranlé de son époque (on adore les hommes beaux et intelligents, non ? ). On surkiffe aussi les magouilles amoureuses et les jeux d’infidélité : entre les bêtes de sexe et les jeunes damoiselles éplorées et fleurs bleues, tout ce beau monde aristocrate ne fait pas toujours bon ménage. Deva Cassel devient d’ailleurs notre nouvelle obsession : la grâce incarnée héritée de sa mère Monica Bellucci transpire à travers l’écran et nous livre le personnage d’une sicilienne débordant de sensualité dans le rôle d’Angelica. À voir absolument !

Le Guépard, disponible sur Netflix le 5 mars. 

https://www.youtube.com/watch?v=814l2petWYo

Pour qui ? Les fans du beau Samuel Le Bihan et des séries policières un brin loufoques.

Le pitch. Tom Villeneuve n’est pas un avocat comme les autres. Son bureau, c’est une chaise sur une plage de la Côte d’Azur. Son assistante ? Une grande gueule qui ne se laisse pas marcher sur les pieds. Fabriquer des preuves pour innocenter son client ? Aucun problème. Il faut dire que cet ex-taulard vient de sortir de prison après 17 ans, accusé à tort d’avoir tué sa femme. Autant dire que combattre l’injustice est devenu son moteur dans la vie. Ayant profité de sa détention pour se former au pénal, le voici, fringant, de retour sous le soleil de Nice, ultra-motivé pour défendre son premier client : l’employé d’un hôtel (et gigolo à ses heures perdues) poursuivi pour assassinat. Mais ses méthodes peu protocolaires ont de quoi faire bouillonner la police, portée par la capitaine Lucie Meunier qui tente, bon gré mal gré, de mener son enquête. Si Tom refuse de croire en la culpabilité de son protégé, tout semble pourtant le condamner…

Pourquoi vous allez aimer ? Comment ne pas craquer pour Samuel Le Bihan ? Avec son gros budget et ses beaux décors de la Côte d’Azur, la toute nouvelle production TF1 Carpe Diem offre à l’acteur tout l’espace pour se montrer plus cabotin que jamais. Si les dialogues, souvent appuyés, confèrent à l’ensemble un rendu un peu trop écrit, les acteurs rendent l’affaire agréable à suivre. On adore forcément la divine Barbara Schulz, à l’instar de Jisca Calvada dans le rôle de l’associée de Tom dont le rôle bien trempé vous fera forcément marrer. Le verdict : une série familiale parfaite pour le grand public, dont la photographie ensoleillée et les personnages loufoques donnent l’impression d’une bande dessinée portée à l’écran. Sympa !

Carpe Diem, disponible le 10 mars sur MYTF1. 

© François Lefebvre - TF1 

Pour qui ? Les aficionados de séries de gangsters. 

Le pitch. On a tous déjà eu un crush sur un bad boy comme on ne les fait plus. Mais quand deux gangsters trafiquants de drogue se font passer pour des agents de la DEA (la brigade anti-drogue des States) pour voler la marchandise et les profits, ça ne peut que mal se passer. Crime numéro 1. D’ailleurs, on nous dit à l’oreillette que c'est puni par la loi de se faire passer pour un agent des services publics… Crime numéro 2. L’autre souci, c’est que Ray (Bryan Tyree Henry) et Manny (Wagner Moura), en menant leurs petites activités en pleine Philadelphie (plaque tournante de la drogue), choisissent d’opérer un raid artisanal sur une maison qu’ils pensent être quelconque. En réalité, ils mettent les pieds dans l’un des cercles de narcotrafic les plus proéminents de tous les États-Unis. Crime numéro 3. Qu'est ce qui pourrait mal tourner ? 

Pourquoi vous allez aimer ? Quand on vous présente un pitch pareil, vous ne devinerez jamais qui se cache derrière la caméra. Peter Craig (Gladiator, The Hunger Games) est dans la team et nous promet d’assurer des scènes d’action ultra-quali. Autre méga surprise : le big producteur de cette série en huit épisodes est nul autre que Ridley Scott (Gladiator, Alien, Blade Runner). Wagner Moura, déjà repéré dans Narcos et Brian Tyree Henry, qui a joué dans la série Atlanta, promettent d’assurer : les rôles de gangsters, ça les connaît ! 

Dope Thief, disponible le 14 mars sur Apple TV+. 

https://www.youtube.com/watch?v=RePjWY4ESyQ 

Pour qui ? Les gagas de thrillers psychologiques qui ont dévoré le Goncourt Chanson Douce de Leïla Slimani.

Le pitch. Paula (Mélanie Doutey), mère de trois enfants et ayant très récemment accouché, a besoin d’aide à la maison. Pour pouvoir sereinement s’occuper de sa progéniture et retourner au travail, elle engage Tess (Lucie Fagedet), une jeune fille au pair efficace, bonne cuisinière et facile à vivre. Mais Paula est vite confrontée à la réalité : son entreprise a presque remplacé son poste et toutes les idées qu’elle propose ont déjà été écartées. À la maison, Tess s’intègre très bien auprès des enfants et du père, Jérôme (Eric Caravaca), qui trouve en elle une aide providentielle pour remettre sa femme d’aplomb. Mais Paula commence à douter de sa fille au pair : elle s’intègre peut-être un peu trop bien, s’incruste sur toutes les photos de famille et développe une influence grandissante auprès des enfants et du mari. Un jour, Paula commence à se sentir très mal, ne se souvient plus où elle pose ses affaires et est convaincue que Tess lui vole son parfum, son maquillage et certains de ses vêtements. La jeune fille au pair aurait-elle de mauvaises intentions ? 

Pourquoi vous allez aimer ? Une série comme L’Intruse vous rend zinzin ! On suit à la fois Paula avec ses soucis au travail, sa propension à l’angoisse et ses complexes et Tess, une jeune fille au pair qui prend des appels mystérieux, fouille dans les affaires de ses patrons et conspire pour se rapprocher des enfants. Vous vous énervez en même temps que Paula quand son mari ne croit pas ses inquiétudes car vous avez vu ce que les autres ne voient pas, et en même temps, le suspense vous fait trembler les mains : jusqu’où ira Tess pour s’incruster dans cette famille ? On adore Lucie Fagedet qui campe ce personnage flippant, bien loin de son rôle d’ado rebelle dans Parents Mode d’Emploi. Une œuvre flippante réalisée par Shirley Monsarrat, la réalisatrice de SKAM France.

L’Intruse, disponible sur France.TV le 5 mars. 

https://www.dailymotion.com/video/x9faif2 

Pour qui ? Celles et ceux qui adorent voir et revoir Skins. 

Le pitch. Nismet (Emma Boulanouar), 16 ans, est agressée sexuellement par son beau-père. Sa maman (Loubna Abidar) va très mal, perpétuellement défoncée aux somnifères. Ne pouvant plus supporter cette situation, Nismet se choisit elle-même, et fugue pour échapper à cette ambiance intenable. Rapidement arrêtée par la police, elle est placée en foyer. Là-bas, elle découvre le plaisir d’être guidée par des adultes responsables et bienveillants, et se lie d’amitié avec des jeunes au vécu similaire. Mais sa bulle éclate trop vite : après un drame inévitable, Nismet est émancipée juridiquement et finit seule dans un appartement. Très vite, elle est contrainte de travailler jour et nuit en tant qu’aide-soignante en EHPAD… et strip-teaseuse le soir. 

Pourquoi vous allez aimer ? Si vous avez aimé Skins et combien cette série dépeint avec justesse les situations allant des galères adolescentes aux plus graves des abus domestiques : vous allez être servis. On ne peut que saisir la ressemblance entre Effy Stonem de Skins et Nismet qui tombent dans le milieu de la nightlife et risquent les mauvaises rencontres. Nismet et ses (seulement) quatre épisodes s’avèrent absolument poignants : on voudrait traverser l’écran et faire un câlin à la jeune fille qui n’a pas eu de chance dans la vie. Cette série signée Philippe Faucon (César du meilleur film 2016 pour Fatima) est une vraie ode à la force de vie de milliers de jeunes filles qui se battent au quotidien pour émerger de situations terribles. Une œuvre récompensée – à raison – par le prix de la Meilleure Série 52 minutes au Festival de La Rochelle. 

Nismet, disponible le 27 février sur Arte. 

https://www.youtube.com/watch?v=N0lCi0bFXBI 

Découvrez aussi les 7 expos stars du printemps et les films à voir en streaming ce mois-ci