Streaming, télé : on regarde quoi en septembre ?

Les heures à scroller sur le catalogue de vos plateformes de streaming pendant que le dîner refroidit, c’est terminado. Do It In Paris vous facilite la vie avec une sélection aux petits oignons des meilleures sorties films du mois de septembre sur Netflix, Paramount+, France TV, Disney+ ou encore Apple TV, pour une rentrée haute en cinéma.

Le pitch. On les appelle les STANS, en référence à la chanson Stan dans laquelle leur idole Eminem évoque un fan dangereusement obsessif. Depuis, ce mot est même entré officiellement dans l’Oxford English Dictionary. Si les fans de la star du hip-hop ont toujours été un poil zélés, c’est aussi en partie à eux que le rappeur doit sa carrière. À travers leurs témoignages mais aussi des images d’archives, des reconstitutions, des interviews exclusives et même d’un entretien avec Eminem himself, le film explore la carrière du rappeur et les relations entre un artiste et sa fanbase.  

Pourquoi vous allez aimer ? La grande partie d’une génération a grandi avec lui. Un large pan de sa discographie a peut-être même rythmé des moments de votre vie. Après tout, il est le plus gros vendeur de disques du 21e siècle. Et ses fans, les STANS, font partie d’une des fanbases les plus excessives et passionnées. Parfois flippants, certains fans lui ressemblent comme deux gouttes d’eau, d’autres l’ont dans la peau, littéralement, en se tatouant la star plus d’une vingtaine de fois sur le corps, quand des perfectionnistes connaissent tous les détails sur la vie de l’artiste autant que de sa discographie… Les plus touchants expliquent en quoi la musique d’Eminem les a réconfortés, a rythmé leur vie, les a même sauvés. Touchant comme comique malgré lui, ce docu vous donnera assurément envie de vous refaire les bangers du Real Slim Shady, mais aussi de questionner le rapport entre un artiste et ceux qui l’adulent. Cerise sur le gâteau : on retrouve également des interviews de certaines guest stars comme Dr. Dre… ou même Ed Sheeran ! 

STANS, le 27 août sur Paramount+ et MyCanal.

Le pitch. Whitney Wolfe se révèle plus que déterminée en sortant de l’université. Son ingéniosité est sans égale quand il s’agit de percer dans le secteur de la technologie, pourtant dominé par les hommes. Mais son ascension d'entrepreneure s’avère moins rose qu’il n’y paraît, et le parcours vers sa reconnaissance en tant que femme revolutionnaire de la tech ne se fera pas sans embûches et sans se battre. Son nom ne vous dit rien ? Pourtant, vous devez peut-être à Whitney Wolfe votre plus belle histoire d’amour ou votre dernière nuit torride… Car cette matchmakeuse, à l’orgine de la co-création de Tinder puis créatrice de Bumble, est la femme qui a réussi à glamouriser la rencontre en ligne chez les plus jeunes.

Pourquoi vous allez aimer ? Ce scénario, inspiré de faits réels, lève le rideau sur le parcours hors norme de cette big boss de la tech qui a réussi à imposer sa vision dans un milieu pleinement masculin et profondément misogyne, jusqu’à obtenir le titre de “plus jeune femme milliardaire autodidacte”… Disney s’intéresse à son histoire et choisit une nouvelle fois la belle Lily James (Baby Driver, Pam and Tommy, Cendrillon) pour incarner cette patronne au parcours singulier. Un récit qui démontre à quel point les femmes un peu trop puissantes et ingénieuses dérangent encore, mais comment ces dernières peuvent aujourd’hui prendre une revanche sur leur invisibilisation. 

Swipe, disponible le 19 septembre sur Disney+ 

© Hilary Bronwyn Gayle/2025 20th Century Studios

La sélection. Pas moins de 5 films iconiques avec l’acteur star Tom Cruise, dont Collatéral, où un chauffeur de taxi voit sa nuit basculer, Vanilla Sky avec la belle Penélope Cruz à la frontière entre réalité et hallucinations, ou encore La Firme de Sydney Pollack, dans lequel un avocat brillant termine indic pour le FBI. Les fans de Steven Spielberg se verront aussi offrir La Guerre des Mondes et Minority Report, où l’acteur excelle encore une fois en premier rôle. 

Pourquoi vous allez aimer ? Doit-on encore présenter et encenser Tom Cruise ? Aussi doué que prolifique, l’acteur compte parmi les stars de cinéma les plus rentables et influentes au monde. Parce qu’on n’en a jamais assez, on enchaîne ces 5 classiques à l’occasion du cycle cinéma qui l’honore sur France TV. Les coups de cœur de la rédac’ ? Minority Report d’abord, une leçon de cinéma mélangeant la SF et le whodunit dans une société dystopique, dans lequel son personnage, affligé par la perte de son fils, est victime d’une politique orwellienne... Mais c’est dans l'effrayant La Guerre des Mondes, adapté du chef d'œuvre de HG Wells, avec un père prêt à tout pour sauver sa fille, que l’acteur brille tout particulièrement : une claque de frissons et d’émotions.

Collection Tom Cruise. Dès le 4 septembre sur France TV.

Le pitch. David King (Denzel Washington), magnat de la musique réputé pour avoir les meilleures oreilles du métier, tente de racheter son label Stackin’ Hits. Mais au moment du rachat, un ravisseur annonce qu’il a enlevé son fils et réclame une rançon qui compromettrait cette opération financière. C’est alors que David est tiraillé par un plus grand dilemme encore : par erreur, le kidnappeur n’a pas embarqué son fils… mais celui de son chauffeur. Sera-t-il prêt à abandonner ses ambitions pour aider ce grand ami qu’il connaît depuis l’enfance ?

Pourquoi vous allez aimer ? Nouvelle collaboration entre les deux oscarisés Spike Lee (Malcolm X, BlacKkKlansman : J'ai infiltré le Ku Klux Klan…) et Denzel Washington (Training Day, Les 7 Mercenaires…), Highest 2 Lowest se présente comme un remake audacieux et libre du film Entre le ciel et l’enfer du réalisateur Akira Kurosawa. Dans cette version, l’intrigue prend place à New York, dans le milieu du hip-hop et de la culture afro-américaine. À cette inspiration pointue s’ajoute un casting ultra-glam’ : Jeffrey Wright (Westworld, American Fiction), Ilfenesh Hadera (Godfather of Harlem), ou encore… A$AP Rocky et Ice Spice ! Un film qui a définitivement divisé Cannes lors de sa diffusion : si certaines scènes comme les courses poursuites ou le battle de rap final marquent les esprits, d’autres reprochent quelques abus de kitsch et effets caricaturaux. Une chose est sûre : le film est tout de même profondément attaché aux thématiques sociales et morales de son époque. Un dernier argument pour vous donner envie ? A$AP Rocky signe aussi une partie de la bande-son ! 

Highest 2 Lowest, disponible le 5 septembre sur Apple TV. 

Le pitch. Chaque jeudi soir dans leur maison de retraite du Kent, trois amis, Elizabeth (Helen Mirren), Ron (Pierce Brosnan) et Ibrahim (Ben Kingsley) s’amusent à enquêter sur des cold cases. Mais quand leur résidence est réellement menacée par le crime et que des meurtres coïncident avec le rachat d’une partie de leur maison de retraite, leurs talents de détectives amateurs et l’aide d’une nouvelle membre, Joyce (Celia Imrie), ainsi que d’une membre de la police, vont se révéler bien utiles pour découvrir ce qui se trame…

Pourquoi vous allez aimer ? Cette nouvelle sortie Netflix s’offre, à la réalisation, les talents de Chris Colombus (Harry Potter, Maman j’ai raté l’avion…) et nous invite à une rencontre du troisième âge dans un whodunit 100% British (en témoigne le casting de all stars britanniques). Assumé pleinement comme un cosy mystery (les enquêtes de crimes dans une ambiance plutôt douillette), le film ne révolutionne rien, mais ses quelques gags, sa production deluxe signée Amblin Entertainment (les studios qui ont produit la plupart des films de Steven Spielberg), et surtout son casting 5 étoiles où les acteurs s’amusent définitivement (Pierce Brosnan s’éclate et nous fait rire en ancien syndicaliste) rendent le tout cocooning à souhait. Et puis, enquêter avec ces drôles de seniors et les voir travailler en équipe arrive tout de même à nous attendrir… Une comédie bien sympathique qui se déguste aisément à l’heure du thé.   

Le murder club du jeudi, disponible sur Netflix. 

Le pitch. Au Pays magique d’Oz, Elphaba (Cynthia Erivo) est un vilain petit canard que tout le monde discrimine à cause de sa couleur de peau, verte. Pourtant, c’est une sorcière puissante qui doute de ses talents uniques. Elle rencontre à l’université de Shiz la blonde et populaire Galinda, avec qui elle nouera des liens inattendus. Toutes deux partagent le même rêve : rencontrer le magicien du royaume d’Oz. Mais leurs ambitions respectives  pourraient peut-être mettre à mal leur amitié… 

Pourquoi vous allez aimer ? Même sans être un·e mordu·e de comédie musicale ou un Arianator, on passe tout de même un moment facile et agréable devant cette première partie de Wicked, comédie musicale reine et doublement oscarisée en 2024. Il faut dire que sa société de production, Marc Platt (La La Land, La Petite Sirène…) n’a pas lésiné sur le strass, les paillettes et les artifices. Décors grandioses, effets spéciaux de dingues, costumes étincelants… Tout y est OP pour signer un blockbuster bien ficelé. D’autant plus que le casting s’avère tout aussi affriolant : la pop star Ariana Grande, Cynthia Erivo, Jonathan Bailey (Les Chroniques de Bridgerton), Michelle Yeoh (Everything Everywhere All At Once) ou encore l’iconique Jeff Goldblum (Jurassic Park, La Mouche) ! Certains numéros musicaux happent, et c’est toujours un plaisir d’entendre à nouveau Defying Gravity, chanson culte de Broadway. Cette version grand spectacle fait de ce conte fantasy une métaphore sociopolitique qui n’ennuie pas, certes, mais qui donne tout de même et surtout envie aux cinéphiles de se remater la version 1936 du Magicien d’Oz avec la légendaire Judy Garland.

Wicked. Disponible sur MyCanal.  

 ©  Universal Studios

Le pitch. L’actrice Mariska Hargitay n’a que trois ans lorsque sa mère, l’actrice et ex-star des fifties Jayne Mansfield, trouve tragiquement la mort dans un accident de voiture à seulement 34 ans. Le film documentaire suit Mariska et sa fratrie alors qu’elle cherche à explorer, connaître et comprendre sa mère, sex symbol de son époque. Entretiens, photos et films de famille : la fille creuse ici l’héritage privé et public pour raconter au mieux sa mère.

Pourquoi vous allez aimer ? L’actrice star de New York Unité Spéciale Mariska Hargitay (cf l’actrice qui campe le personnage d'Olivia Benson) revient sur son passé familial personnel dans un film documentaire poignant. Car si vous ne le saviez pas, l’actrice est le nepobaby de nulle autre que… Jayne Mansfield ! Mais si, cette blonde peroxydée glamour à souhait, souvent confondue avec Marilyn… Si la folie des biopics vous a aussi assommé, misez sur ce documentaire présenté au festival de Cannes dans lequel, au-delà du portrait authentique qui se dresse de l’actrice au Q.I. de 163 qui enchaîne pourtant les rôles de sex symbol ingénu, Mariska confesse des secrets familiaux intimes et bouleversants. Un album de famille jusqu’au destin funèbre d’une actrice à la carrière courte mais prometteuse. 

My Mom, Jayne. Disponible sur Max.

Le pitch. Sam Clarke (Idris Elba), premier ministre britannique et Will Derringer (John Cena), président américain, sont de féroces rivaux. Pourtant, quand les deux se rendent compte après une attaque en avion qu’ils sont la cible d’un ennemi étranger, les deux vont devoir se faire confiance et s’allier malgré leurs différends. Les éternels ennemis vont alors s’associer à l'agente du MI6 Noel Bisset (Priyanka Chopra Jonas) pour s’enfuir et trouver un moyen de travailler ensemble afin de déjouer une conspiration qui met le monde en péril. 

Pourquoi vous allez aimer ? Dans cette comédie d’action signée par la plateforme reine du blockbuster – j’ai cité Prime Video – on joue et on pousse les clichés à fond les ballons pour offrir du divertissement pur et dur. Le trio star de ce casting musclé composé de John Cena, du sexy Idris Elba et de Priyanka Chopra Jonas fonctionne. Mais on adore surtout la dynamique des deux chefs d’états, entre un Américain m’as-tu-vu, ancienne star de ciné cliché et poussive, face au flegme britannique d’Idris Elba (qui aurait définitivement assuré en James Bond… dommage ! ). Du chaos, deux acteurs charismatiques, des explosions, des cascades, des clichés à gogo, une bonne grosse production, et tout ça par le réalisateur de Nobody : efficace.

Heads Of State, le 2 juillet sur Prime Video.

Le pitch. Ce documentaire retrace l’histoire de l’établissement le plus libre et glamour de Paris – et même du monde entier – depuis plus de 70 ans. L’artisan de ce lieu, Alain Bernardin, a su conjuguer audace et esthétisme pour en faire le cabaret si iconique qui fait battre le cœur de Paris depuis tant d’années. À travers une multitude d’images d’archives et de témoignages, dont celui de Pascal, fils du fondateur qui aura assuré la direction jusqu’en 2005, on découvre le Crazy Horse comme si l’on sillonnait ses coulisses et ses loges…

Pourquoi vous allez aimer ? C’est un véritable emblème des nuits parisiennes où se retrouvaient les autochtones, les touristes et même une pléiade de célébrités les plus en vogue (listing non-exhaustif : on y a spotté Serge Gainsbourg, Alain Delon ou, ces derniers années, des noms comme Monica Bellucci, Cara Delevingne ou Jean Paul Gaultier). Ici, le documentaire raconte notamment le dandy visionnaire qu’était Alain Bernardin, le fondateur de l’établissement qui approche la quintessence de la liberté française. Dès le début des 60’s et 70’s, l’iconoclaste a transformé le Crazy Horse en summum de la sensualité chic. Mais après sa mort en 1994, l’histoire continue : les nuits parisiennes s’enflamment toujours, les mœurs changent, certes, mais le cabaret se réinvente en permanence, collaborant avec des grandes stars comme Dita Von Teese et même notre Queen Beyoncé. 

Le Crazy Horse, un cabaret nommé désir. Disponible sur arte.tv à partir du 27 juillet. 

© Michel Dierickx / CrazyHorseParis

Le pitch. Vous vous rappelez forcément de ces gilets à capuches colorés au zip blanc, qui déferlaient sur Paris autant que les premiers tubes de Justice. Retour sur la marque cultissime rendue famous par ses pubs hyper provocantes et ses vêtements sexy et colorés, dont l’image progressiste de l'entreprise a séduit autant les clients que les potentiels futurs employés. Mais le rêve de ces derniers de travailler dans la marque la plus en diable de l’époque tourne vite au cauchemar. Le PDG, Dov Charney, se révèle aussi charismatique que son environnement de travail est toxique. Certains employés témoignent. 

Pourquoi vous allez aimer ? La série de films documentaires Chaos d’Anthologie, produite et diffusée par le géant Netflix, s’était déjà attaquée au downfall d’Abercrombie. Ce mois-ci, c’est à l’autre marque chouchoute des ados des 2000’s qu’il s’en prend. “Si vous voyez quelqu’un voler, dites-lui qu’on recrute”, fut un des slogans de l’époque où American Apparel régnait sur le marché de l'industrie de la mode. La preuve d’une communication pointue, qui passait aussi par les publicités à scandales, dépeignant Dov Charney, le fondateur de la marque, comme un innovateur. Sans doute, mais à quel prix ? Ici, le documentaire choisit un focus sur ce personnage controversé, et raconte les terribles conditions d’un management toxique. Les coulisses d’une marque aujourd’hui disparue à travers un prisme socio-économique et surtout humain, qui ferait regretter nos anciens achats. 

Chaos d’Anthologie : Sur l'autel d'American Apparel,  le 1er juillet.sur Netflix.

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