Les expos à rattraper à tout prix cet été

© Aurélien Mole / Florent Michel / Palais Galliera

Cet été 2026 s’annonce plus que fructueux pour les intellos en mal d’événements arty ! Pour ceux dans le fond qui n’ont pas suivi, Do It vous refait le récap’ des expositions immanquables de la saison à rattraper pendant le mois d’août. Attention, certaines s’arrêtent même début septembre : c’est le moment ou jamais de se motiver. À vos agendas !

Avec Virages Vierges, Pauline Curnier Jardin transforme le Palais de Tokyo en une scène hypnotique. Vidéos, sculptures et nouvelles installations composent un parcours où fiction, documentaire et théâtre se mêlent dans des décors oniriques. L'artiste s'empare des figures féminines, longtemps enfermées entre les archétypes de la sainte ou de la prostituée, pour en faire des héroïnes puissantes, désirantes et résolument indociles. Ici, le “virage” devient une invitation à quitter les chemins balisés, une déviance, tandis que le “vierge” évoque autant les corps que les territoires à réinventer. Une exposition immersive, baroque et profondément libre, où chaque salle brouille un peu plus les frontières entre sacré et profane.

Virages Vierges au Palais de Tokyo jusqu’au 13 septembre au Palais de Toko, 13 avenue du Président Wilson Paris 16e. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 12h à 21h.

© Aurélien Mole - Adagp Paris 2026

À la Bourse de Commerce, l’exposition Clair-obscur fait dialoguer l’un des procédés artistiques le plus célèbre au monde à travers une centaine d'œuvres de la collection Pinault, des maîtres anciens aux artistes contemporains. Héritier du chiaroscuro cher au Caravage, le parcours explore la lumière comme une matière à part entière. On y traverse les nappes de brouillard de Fujiko Nakaya, dont les célèbres fog sculptures métamorphosent la Rotonde en paysage mouvant, avant de se laisser happer par Camata, tandis que les œuvres vidéo de Bill Viola, les toiles énigmatiques de Victor Man, les interventions de Philippe Parreno et les installations délicates de Laura Lamiel composent un parcours immersif où l'ombre révèle autant qu'elle dissimule.

Clair-Obscur  jusqu’au 24 août à la Bourse du commerce, 2 rue de Viarmes Paris 1er. Ouvert du lundi au dimanche de 11h à 19h

© Saodat Ismailova / Laura Lamie / Victor Man

Avec Tisser, broder, sublimer, le Palais Galliera célèbre les petites mains qui font les grandes silhouettes. À travers 350 pièces – vêtements, accessoires, échantillons textiles, photographies, outils et dessins –, l'exposition retrace l'histoire des savoir-faire qui, du XVIIIᵉ siècle à aujourd'hui, transforment un simple tissu en œuvre d'art. Tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles : chaque technique révèle un travail d'orfèvre, sublimé par des créations aussi iconiques qu'un camélia de Gabrielle Chanel, une dentelle de Chantilly ou une impression laser signée Balenciaga. Mention spéciale au parcours consacré au motif floral qui joue sur les matières, les couleurs et les volumes avec une virtuosité bluffante. Une plongée fascinante dans les coulisses de la mode, qui rappelle pourquoi Paris demeure la capitale incontestée de ces savoir-faire d'exception.

Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode jusqu’au 18 octobre au Palais Galliera, 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e .Ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h. Les vendredis jusqu’à 21h 

© Nicolas Ghesquière / Demna Gvasalia / Daniel Roseberry

Avant d'entrer dans les salles des Nymphéas de l’Orangerie, faites un détour par celles d'Alexandre Lenoir. Le jeune peintre y déploie des paysages baignés de lumière, traversés de silhouettes fantomatiques qui dégagent une mélancolie aussi douce qu'intrigante. Couche après couche, du plus clair au plus foncé, Lenoir applique sa peinture sur une mosaïque de morceaux de scotch, passés sur la toile “comme une imprimante”, avant de les retirer pour révéler l'image. Une manière de “masquer, recouvrir puis redécouvrir” qui donne à ses œuvres une vibration presque vivante. Un dialogue évident avec Monet et ses Nymphéas où la lumière, l'eau et la matière semblent, elles aussi, ne jamais cesser de bouger.

Alexandre Lenoir, Par la force des choses jusqu'au 24 août au Musée de l’Orangerie, jardin des Tuileries, Paris 1er. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 9h à 18h et le vendredi jusqu’à 21h.

© Delaissement Philippe / Adagp - musée de l’Orangerie - Laëtitia Striffling-Marcu / Nicolas Brasseur

Du léopard, du doré, des supermodels et des icônes à tous les étages : le musée Maillol prend des airs de podium géant pour la première rétrospective française consacrée à Gianni Versace depuis près de 40 ans. À l’intérieur, plus de 450 pièces uniques : accessoires, croquis, objets décoratifs, photographies et vidéos, tant d’éléments qui dévoilent l’étendue de la carrière de l’un des plus grands créateurs de mode de la fin du XXe siècle. Des références antiques aux imprimés baroques, des robes bondage aux chemises en soie iconiques, l'exposition est un shoot de maximalisme italien dont on ressort avec une seule envie : oublier définitivement le quiet luxury.

Gianni Versace Retrospective pendant tout l’été 2026 au musée Maillol, 61 rue de Grenelle Paris 7e. Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h30, le mercredi jusqu’à 22h. 

Cap sur le musée Marmottan Monet pour s’immiscer dans l’univers à couper le souffle de Je veux voir mes montagnes, la rétrospective événement consacrée à Giovanni Segantini. Surnommé “le Gauguin des Alpes”, ce maître du divisionnisme et de la couleur est ici mis à l’honneur à travers 60 chefs-d’œuvre d'une pureté cristalline. Le parcours prend ainsi des airs de véritable procession physique : plus on avance parmi les 60 chefs-d’œuvre (dont des autoportraits bruts et des pastels d’une finesse folle), plus on prend de la hauteur. Des autoportraits bruts aux portraits maternels fusionnant avec la nature sauvage, cette exposition retrace le destin romanesque d’un artiste autodidacte qui a représenté les plus beaux sommets des Alpes jusqu'à son dernier souffle en 1899.

Je veux voir mes montagnes, du 29 avril au 16 août. Musée Marmottan Monet ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 h. 

Le meilleur moyen d’être une femme indépendante au XVIIe ? Le veuvage. Femme de lettres particulièrement cultivée, veuve à 25 ans, Madame de Sévigné, née Marie de Rabutin-Chantal, fréquente les cercles littéraires les plus raffinés de la capitale aux côtés de de la marquise de Rambouillet et de Mademoiselle de Scudéry, trois amies que l’on surnommera “Les Précieuses”. Le musée Carnavalet, dans lequel Sévigné a habité pendant 20 ans, met en lumière la relation profonde qui la lie à Paris, et plus particulièrement le Marais, son quartier préféré (et le nôtre, obviously). Portraits XXL signés Claude Lefèbvre et jean Nocret, effectifs personnels et lettres rares de ses correspondances avec sa fille : on est invités à redécouvrir la vie de cette figure féminine de la littérature française, jamais publiée de son vivant.

Madame de Sévigné, lettres parisiennes du 15 avril au 20 août au Musée Carnavalet, 23 rue de Sévigné, Paris 3e. Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.

© Musée Carnavalet / Vitré, château des Rochers-Sévigné / Bibliothèque nationale de France

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