Tout ce que vous devez faire à Paris en novembre

Notre mantra pour novembre : du cosy, du bien-être et une bonne dose de gourmandise pour patienter jusqu’à la première case du calendrier de l’Avent ! Entre le festival Photo Days et son programme artsy immanquable, le OFF du chocolat et sa déclaration d’amour au cacao, l’expo mode et design ultra-branchée signée Charlotte Perriand x Saint Laurent, le come-back de Maison Flore, un dîner unique au Lutetia ou encore LE nouveau rendez-vous bien-être au spa de l’hôtel Costes : on entame notre hibernation avec style et gourmandise. À vos agendas !

Qui a dit qu’il fallait se serrer la ceinture en attendant les Fêtes ? Plutôt que de céder au blues de l’automne, on réserve la résidence foodie la plus désirable du moment au Mandarin Oriental Lutetia. Le palace iconique de la rive gauche accueille en novembre le chef doublement étoilé Florian Favario (L’Auberge de Montmin), qui imagine un hommage gastronomique à son terroir de Haute-Savoie. Un véritable privilège pour les Parisiens qui pourront découvrir sa cuisine d’exception faisant la part belle aux viandes, légumes de saison et herbes sauvages. Une révélation !

Au menu : un pot-au-feu revisité autour d’une bougie à l’os à moelle, un ris de veau digne des plus grandes tables avec ses délicats satellites, un spectaculaire céleri servi comme une œuvre d’art, de la betterave et de l’omble retravaillés comme une charcuterie ou encore la soupe à l’oignon la plus couture de votre vie, sans oublier un addictif gâteau de Savoie préparé dans les règles de l’art. Temps fort de la résidence, la soirée de lancement le 5 novembre se fera en présence du chef et de sa femme Sandrine pour assurer un service inoubliable. On y sera !

Résidence gastronomique du 5 au 29 novembre 2025 au Restaurant Le Saint Germain au Mandarin Oriental Lutetia, Paris, 45 boulevard Raspail, Paris 6e. Menu servi du mardi au samedi, au dîner uniquement. Tarif : 175 € (6 temps). Présence de Florian et Sandrine Favario le 5 novembre. Réservations en ligne ou au 01 49 54 46 00.

À la Galerie Patrick Seguin, Saint Laurent Rive Droite s’associe aux héritiers de Charlotte Perriand pour rendre hommage à l’une des premières femmes à s’être imposée dans le monde du design. Connue pour avoir repensé notre façon de vivre, elle inspire encore aujourd’hui. Lancée à l’occasion d’Art Basel Paris, cette exposition réunit plusieurs pièces créées entre 1943 et 1967, produites en série très limitée. 

Anthony Vaccarello y poursuit sa volonté de faire dialoguer mode et design en donnant vie à plusieurs pièces restées à l’état de croquis : un hommage fort à son regard visionnaire et à l’admiration qu’Yves Saint Laurent portait à Charlotte Perriand, dont la modernité faisait écho à la sienne. On y retrouve aussi des créations emblématiques, du fauteuil Indochine à la Bibliothèque “Rio de Janeiro” (1962), réalisée à Rio pour Jacques Martin, l’époux de Charlotte Perriand, et qui n’a été exposée que trois fois au cours des vingt-cinq dernières années. Le Canapé pour la Résidence de l’Ambassadeur du Japon à Paris (1967) complète ce dialogue inédit entre archive et création.

Galerie Patrick Seguin, 5 rue des Taillandiers, Paris 11e. Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 19h. À retrouver jusqu’au 22 novembre.

© Saint Laurent Rive Droite © Charlotte Perriand 

Il y a des revivals comme ça qui font particulièrement plaisir. On avait adoré l’univers romantique de Maison Flore, dont la boutique / atelier rue Charlot proposait des chemisiers, robes et pantalons cousus à partir d’anciens trousseaux en coton ou lin, brodés ou en dentelle. Sa créatrice avait contribué à faire de l’upcycling une véritable révolution dans la mode. De retour après être devenue maman, Flore organise du 6 au 15 novembre un pop-up événement pour célébrer son nouveau site et les 5 ans de sa marque coup de cœur. 

L’occasion de découvrir ses nouveaux trésors à essayer sur place et précommander (slow fashion oblige ! ) ainsi que des pièces prêtes à être adoptées en édition limitée, uniquement disponibles en boutique. Au cœur de ce nouveau modèle : la précommande de pièces uniques avec des éditions limitées et des collaborations ultra-désirables à guetter dans les mois à venir. Hâte ! Vous voulez un aperçu ? Guettez plutôt son pantalon en patchwork de lin (495 €), sa blouse cache-cœur brodée à la main (295 €) ou encore son joli carré de soie fleuri (95 €).

Maison Flore, 45 rue Charlot, Paris 3e. 01 42 78 42 48. Pop up du 6 au 15 novembre, ouvert de 11h à 18h30, fermé dimanche 9 et lundi 10, ouvert mardi 11 novembre.

On a à peine dit au revoir à Art Basel qu’il est déjà temps d’accueillir Photo Days,  l’évènement artsy immanquable de novembre qui revient pour sa 6e édition. Au programme : on navigue entre les deux rives pour un parcours photo unique avec six expositions qui prennent leurs quartiers dans des lieux emblématiques et insolites de la capitale. Parmi eux, le Studio Harcourt présentera un large panorama de l’œuvre d’Antoine Schneck : rencontre entre deux visions du portrait assurée. L’École des Arts Joailliers accueillera quant à elle les œuvres de Juliette Agnel qui tentent de capturer l’invisible, tandis que la chapelle Saint-Louis sera occupée par les œuvres de Julie Balagué avec sa lecture sociale en photo du phénomène du déni de grossesse. Le cinéma historique Le Louxor – petit nouveau de la liste – donne carte blanche à Sandra Guldemann pour une série inédite entre récits intimes et exploration des racines : on a déjà hâte de redécouvrir tous ces lieux sous un autre angle. 

Mais le gros rendez-vous du mois reste évidemment Paris Photo et ses exposants du monde entier qui investissent les colonnes du Grand Palais le temps de quelques jours afin de rassembler en un seul lieu galeristes, collectionneurs, artistes, éditeurs ou encore amateurs d’art. On y découvre les tendances et artistes à suivre autour d’expos spéciales, de Book Talks, de projections et même de signatures et rencontres : moment de partage garanti !

Festival Photo Days 2025 - 6ᵉ édition. Du 3 au 30 novembre. 

Paris Photo, Grand Palais, 3 avenue du Général Eisenhower, Paris 8e. Du 13 au 16 novembre. Ticket semaine à 35 € et soirée à 26 €. Tarif réduit pour les étudiants à 26 €. Plusieurs pass disponibles dès 85 €, billetterie sur parisphoto.com.

© Chloé Jafé - Mahka Eslami Bodega Boys - Torbjørn Rødland / Galerie Eva Presenhuber

Le spa du fameux Hôtel Costes signe avec Augustinus Bader, et cette collaboration promet une expérience de soin ultra-pointue. Dans un espace grand luxe composé de 8 cabines, chaque rituel commence par un diagnostic sur-mesure, réalisé avec un expert de la peau qui détermine exactement ce dont votre épiderme a besoin, assisté d’une technologie capable d’en analyser les moindres détails. Ensuite, place aux soins signature : l’Essentiel (280 €), un soin lumineux qui réveille l’éclat et adoucit les traits, ou l’Ultime (420 €), un soin liftant d’exception qui sculpte et raffermit en profondeur grâce aux micro-courants Raja Medical. Une fois la peau repulpée, direction le corner Augustinus Bader, où l’on retrouve les mêmes soins utilisés durant les rituels. 

Sur place, le spa propose aussi ses soins iconiques pour le corps, comme le Jeunesse des Mains (130 €) à la radiofréquence qui raffermit et illumine les mains, ou encore le Massage 60 (240 €), un massage personnalisé à adapter selon vos besoins et vos envies du moment. À noter également : toujours présent, Bastien Gonzalez, l’incontournable maître de la manucure ou encore, pour les plus sportifs, des cours de Reformer avec un coach personnel. Et pour prolonger ce moment de bien-être, on s’offre une parenthèse en cabine hammam, en solo ou à deux, avant de terminer dans la salle relaxante autour d’un bon thé fumant.

Hôtel Costes, 7 rue de Castiglione,  Paris 1er. Ouvert tous les jours de 10h à 20h. Réservation au 01 42 44 49 12 ou spa@hotelcostes.com.

Pour la troisième fois, PLAQ, aka les rois de la tablette, organise sa déclaration d’amour au chocolat et au cacao avec Le OFF du Chocolat, le temps d’un retour au source autour de trois rendez-vous à noter absolument. Si le dîner de clôture de ce voyage chocolaté proposé par le chef Alexis Bijaoui dans l’hôtel Massé est déjà complet, il reste des places qu’on se dépêche de réserver pour les autres événements qui promettent de célébrer la gourmandise. 

Au choix : une table ronde animée par la journaliste franco-américaine Lindsey Tramuta et les chefs Aaron Rosenthal et Carrie Solomon, qui entameront une conversation délicieuse autour des goûts et attentes de la clientèle américaine et de leur vision du chocolat français. L’historienne de l’art Pascale Rihouet animera quant à elle une discussion pour les adeptes d’arts gourmands sur la représentation du cacao et du chocolat dans l’art et ses distinctions par rapport au café. Le petit plus qui nous fait craquer : toutes les tables rondes se tiennent à la manufacture-boutique PLAQ entourés des effluves de cacao.

Le Off du Chocolat, jusqu’au 9 novembre. Tables rondes Americans in Paris, craving for very good food, le mardi 4 novembre & Cacao et chocolat : une histoire en images le jeudi 6 novembre à 19h à la Manufacture-Boutique (57 rue du Cherche-Midi, Paris 6e). Tarif : 5 €, nombre de places limitées et réservations en ligne. 

© PLAQ

100 ans, ça se fête ! À l’occasion du centenaire de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925, Louis Vuitton propose aux visiteurs de découvrir comment cette célèbre maison a façonné le mouvement dans sa nouvelle exposition : Louis Vuitton Art Déco. Le rendez-vous est donné au LV Dream dès le 26 septembre, pour déambuler dans ses 8 pièces thématiques et admirer les 300 objets et archives sortis tout droit de la collection patrimoniale de la maison. De sa création en 1854 jusqu’à la dernière salle La beauté en voyage, la visite se vit au rythme des pièces d’exception, des créations contemporaines et des accessoires de maroquinerie inédits qui nous donnent envie de ne jamais conclure ce voyage.

Le petit plus ? S’octroyer une pause gourmande à la fin de la visite au Café Maxime Frédéric at Louis Vuitton à l’étage, juste au-dessus de l’exposition, et y déguster de délicieuses pâtisseries fines ou créations salées ainsi que les chocolats imaginés par notre chef sucré préféré. 

Louis Vuitton Art Déco, LV Dream (26 Quai de la Mégisserie, Paris 1er). Dès le 26 septembre. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 20h. Entrée libre ou réservation en ligne.  

La rentrée est passée… et si on s’offrait une parenthèse créative cet automne ? En l’occurrence, un atelier aquarelle avec l’artiste Rachel Wetk, dans l’atmosphère feutrée du Bar LPC au Sofitel Paris Baltimore Tour Eiffel. En petit comité, c’est l’occasion rêvée de s’initier en douceur à cet art dont on apporte l’équipement (littéralement : un peu de papier, un pinceau et une palette) partout avec soi.

En petit comité de 4 à 8 personnes, ces ateliers de 2h (49 €) animés par Rachel Wetk, architecte de formation et aquarelliste d’origine chinoise, invitent à libérer sa créativité. Tout le matériel est fourni et chacun repart avec son œuvre, souvenir poétique d’un moment hors du temps. Pour parfaire l’expérience, une pâtisserie maison signée de la cheffe de l’hôtel et une boisson accompagnent le moment. Rendez-vous chaque premier samedi du mois, d’octobre à décembre, de 15h à 17h : une parenthèse idéale pour trouver sa propre expression artistique.

​​Atelier aquarelle, Sofitel Paris Baltimore Tour Eiffel, au 88 bis avenue Kléber, 16e Paris. Les samedis 4 octobre, 1er novembre et 6 décembre 2025, de 15h à 17h. 49 € par participant. Réservation en ligne.

La Fashion Week nous souffle son lot de belles et étonnantes collaborations en ce début de mois ! GANNI et New Balance mélangent leurs univers pour créer la 1906L, un soulier hybride entre sneaker et mocassin. Alors que l’imprimé animalier est partout, le serpent s’impose sur cette paire à semelle chunky, audacieuse et désirable, qui réinvente les codes du sportswear et le chic du mocassin dans une version décontractée et ultra tendance  (190 €, déjà disponible en boutique).

Parce que stalker le profil de l’étonnante influenceuse Nara Smith, c’est comme voyager dans le temps avec une touche d’aujourd’hui, Reformation s’associe à la it-mom le temps d’une collab à son image. On craque pour 20 pièces désirables, de la robe longue près du corps (398 €) aux mules rouges (318 €) en passant par l’ensemble sixties (veste 398 €, jupe 228 €). Une capsule qui nous plonge directement dans la peau d’une icône rétro-glam à l'américaine.

Pile à temps pour la Fashion Week, Chantelle X s’associe à Alice Vaillant, ex-danseuse de l’Opéra et fondatrice de sa maison éponyme. Une capsule où romantisme, glamour et sensualité s’entrelacent, inspirée du ballet classique et du sportswear 80’s. Au programme : 5 pièces en soie noire aux détails ivoire soit culotte, body, porte-jarretelles, bloomer et triangle sans armature (entre 110 € et 380 €). Une collab’ qui vous donnera clairement envie de laisser tomber vos vêtements, disponible le 3 octobre.

Découvrez aussi Les restaurants les plus prisés de la fashion week et Les expos les plus attendues de la rentrée ! 

C’est l’association désirable de deux femmes de bon goût. D’un côté, Alix Depondt-Reynis, la reine de l’art de la table dont la maison Alix D. Reynis propose sa vision contemporaine de la vaisselle en porcelaine de Limoges. De l’autre, Carine Beigbeder, directrice de Bourrienne Paris X dont les chemises blanches s’inspirent de l’histoire du superbe hôtel de Bourrienne dans le 10e – et désormais propriété de la famille. Leurs univers raffinés se rejoignent le temps d’une collaboration follement élégante qui célèbre l’art de vivre à la française, le savoir-faire et le patrimoine autour de pièces mode et déco qui nous obsèdent déjà. 

À rafler dès le 3 septembre : une chemise résolument couture avec poignets volantés, galon brodé et col lavallière (420 €), ainsi qu’un service de table reprenant des décors repérés dans l’hôtel particulier. Comptez 98 € la grande assiette, 52 € pour la timbale à café ou encore 58 € pour la coupelle, sans oublier des sets de table et serviettes dans le ton. Une belle idée cadeau à (s’)offrir pour sublimer ses prochains brunchs entre amis et jouer les châtelaines à Paris. 

Alix D. Reynis x Bourienne Paris X, collection  déjà disponible en exclusivité sur les sites internet des deux Maisons et dans leurs points de vente respectifs.

Voilà près d’un an que le splendide Musée Jacquemart-André a rouvert ses portes après travaux ! Suite au succès de sa dernière exposition dédiée à l’iconique peintre italienne Artemisia Gentileschi, le Musée poursuit son exploration des héritiers du caravagisme, en mettant à l’honneur le peintre français Georges de La Tour dès le 11 septembre prochain. 

Le nom de Georges de La Tour ne vous évoque pas grand chose ? Normal : ce maître de la peinture du XVIIe siècle, pourtant reconnu de son vivant – en étant, notamment, peintre ordinaire de Louis XIII – tombe dans l’oubli après sa mort, avant d’être redécouvert le siècle dernier. Cette première rétrospective sur cet artiste depuis celle du Grand Palais en 1997 saura séduire les aficionados de Caravage. Puisque si George de La Tour a su apprendre de l’art du maître, son art interprète plutôt à sa propre façon le clair-obscur, le réalisme radical et la spiritualité dans des compositions aussi modernes qu’intemporelles. L’exposition réunit en plus d’une trentaine de toiles et d’œuvres graphiques plusieurs bustes de saints à admirer à travers les différentes salles du musée. Parmi les tableaux qu’on a hâte de voir ? Le Nouveau-Né ou encore Le Souffleur à la pipe, prêté par le Musée d’Art Fuji de Tokyo. Deux œuvres qui témoignent de l'importance de la lumière chez George de La Tour, peintre de la flamme, qu’il ne manquera pas de vous déclarer au détour de cette expo. 

GEORGES DE LA TOUR - Entre ombre et lumière, à partir du 11 septembre et jusqu’au 25 janvier 2026. Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann, Paris 8e. Ouvert  tous les jours de 10h à 18h. 

© Rennes, Musée des beaux-arts © Culturespaces / N. Héron ©Tokyo Fuji Art Museum Image Archives DNP artcom

“Tout le monde devrait avoir accès à un service immobilier de qualité sans avoir à payer des frais exorbitants.” C’est en partant de ce constat que s’est lancé Homki en 2018, avec pour ambition de faciliter la vie des vendeurs et acheteurs. Zéro pression, zéro stress : hyper simple d’utilisation, la plateforme en ligne permet une prise en main facile avec estimation gratuite par l’agent de secteur, shooting photos, gestion des visites de A à Z, délais de vente plus courts – 42 jours seulement en moyenne entre la signature d'un mandat et l'acceptation d'une offre d'achat – et comptes rendus en temps réel. Mais le gros avantage de cette agence immobilière new gen’, qui casse les codes, c’est surtout de proposer des coûts réduits par rapport aux agences physiques classiques : en toute transparence, au lieu de 5,78 % du prix du bien, Homki prélève des honoraires fixes et justes (de 6 900 € à 8 900 € en Île-de-France et pas un euro de plus). 

Les agents Homki Île-de-France, issus des plus grands réseaux immobiliers français, permettent un accompagnement premium pour plus de sérénité. Avec son tarif imbattable, ses services hyper humains et ses délais de vente nettement raccourcis, Homki a déjà accompagné plus de 15 000 Français dans leur transaction et affichent une note de 4,9/5 sur Trustpilot. Là aussi : imbattables. Résultat, vous vendez plus vite, partez en vacances l’esprit léger et n’avez plus qu’une idée en tête : trouver le prochain appartement de vos rêves. Ça tombe bien : les Homkers s’occupent aussi de vous le trouver dans 600 villes en France, histoire d’attraper les meilleures affaires, partout en France… 

Toutes les infos et offres à découvrir sur homki-immobilier.com.

On adorait déjà ses adresses du canal Saint-Martin, Etienne Marcel, Bastille… La Bao Family de Céline Chung et Billy Pham remet le couvert (ou plutôt les baguettes) et s’installe pour la première fois dans les quartiers chics du 8e arrondissement, du côté de Ternes exactement. Évidemment, Petit Bao Ternes (PBT pour les intimes) claque déjà de l’extérieur, avec une mignonne terrasse donnant sur la salle au décor pop pensé de A à Z par Céline. Chaises vertes, tables roses, toilettes poissons, cuisine ouverte, touches de bois bruns : on a difficilement fait plus cool et moderne.

Reste à commander les incontournables de la maison : fried wontons aux crevettes (7 €), Charsiu Baos au porc braisé (9 €), aubergines Hong Shao diaboliquement fondantes (13 €), nouilles Dan Dan (16 €) ou les addictives Shanghai Noodles (10 €). À tester absolument en édition limitée : les 4 Crispy Truffle Mini Baos au porc et à la truffe, un petit banger pensé spécialement pour cette nouvelle adresse (12 €). On arrose le tout d’un thé glacé maison pêche hibiscus (5 €) ou d’un Umeshu Spritz (8 €), sans oublier la case dessert avec la soyeuse crème de mangue Mango Sago (7 €) ou les Peanut Baos (8 €). Et c’est tout le quartier qui se réjouit et se presse déjà !

Petit Bao - Ternes, 266 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8e. Ouvert tous les jours midi et soir. 

Les collégiens n’ont pas le monopole des fournitures scolaires stylées. Pour se donner du courage en cette rentrée, on file dans le Marais à la découverte de Koya, une mignonne papeterie tout juste inaugurée et pensée par Lorenza Lenzi, cheffe de cuisine spécialisée en catering et passionnée de beaux objets. Ici, pas de classeurs, d’équerres ou de cahiers 21x29,7 mais plutôt la crème des références pour les irréductibles du papier qui souhaitent pimper leur bureau et s’organiser à l’ancienne. 

Dans cette sublime boutique de poche, on retrouve pas moins de 1 000 références, souvent sourcées au Japon : les stylos Penco Classic (3,50 €), des carnets en tous genres, les stylos plumes Kaweco (entre 27 € et 70 €), des crayons de couleurs, des agendas, les stylos feutres Marvy Uchida (2,90 €), le feutre Pentel "Sign Pen" (2,50 €) ou encore une horloge Hightide (180 €) pour ne plus rater ses Google Meets.

Papeterie Koya, 26 rue du Petit-Musc, Paris 4e. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h.

© Adrien Ozouf

Elle était déjà culte lors des premières représentations il y a 30 ans. Et eux aussi l’étaient ! Les ex-Deschiens de Canal+ Olivier Saladin, Olivier Broche et François Morel (à la  mise en scène également) nous offrent une version mordante de la pièce de Yasmina Reza, Art, au Théâtre Montparnasse. Le pitch ? Serge a acheté un tableau d’art contemporain – une toile peinte en blanc – pour quelque 40 000 €. Quand il le montre à son vieil ami Marc, ce dernier raille cette acquisition qu’il ne comprend pas, et ne reconnaît plus son ami de toujours. Tandis que l’achat de ce tableau met à mal l’amitié des deux et fait ressortir tout ce qui ne va plus, leur troisième ami, Yvan, cherche à ménager la chèvre et le chou pour sauver une amitié de longue date. 

Cette pièce mythique de Yasmina Reza, traduite dans moults langues et multi-récompensée à travers le monde, relate une amitié qui s’effrite au gré des clivages sociaux et du temps qui passe. Et qui de mieux pour interpréter nos trois camarades que trois réels amis de longue date ? Cette bromance est sublimée sur scène par le jeu des trois acteurs : franc, naturel, avec cette touche de malice et de connivence qu'on ne retrouve que chez une bande de copains. Dans cette mise en scène, c’est le discours sur les relations humaines, et sur leur solidité malgré les vacillements, qui prime peut-être plus que celui sur l’art et sur le fossé des classes. Efficace, drôle, tendre : un spectacle à voir une fois dans sa vie ! 

Art de Yasmina Reza, jusqu’au 20 décembre au théâtre Montparnasse, 30 rue de la Gaîté, Paris 14e. 

© Xavier Delestre © Aglae Bory © M Toussaint

Coup de cœur pour l’atelier de peinture sur céramique ultra-pédagogique et toujours feel good de Céramicafé Geneviève dans le 11e arrondissement. On commence par choisir le support pour votre œuvre d’art entre bol, tasse ou encore assiette. Ensuite, Geneviève, véritable papesse de la céramique à Paris, vous fait la démonstration de diverses techniques de peinture et vous guide tout au long de l'atelier pour que votre transfert soit le plus réaliste et le plus beau possible. 

À la fin de l'atelier, direction le four à 1 000 degrés pour fixer vos œuvres ! Il s’agira d’être patient : vos créations seront prêtes une semaine plus tard, prêtes à s’afficher au beau milieu du salon. 

© Céramicafé Geneviève par Celiane Guilbaud

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