Tout ce que vous devez faire à Paris en octobre

L’automne est là ! Entre la Fashion Week, Art Basel, le lancement des grandes expos et les nouveaux spectacles, octobre sonne comme une promesse. Ce mois-ci, on note dans son agenda une exposition anniversaire signée Louis Vuitton, des soirées ciné au Louvre, des collabs mode hautement désirables, une bonne dose de solidarité en ce mois d’Octobre Rose, sans oublier de s’offrir une balade à la découverte des artistes contemporains les plus bankable. On en oublierait presque les cocotiers de cet été…

En parallèle de la semaine du goût, le Publicisdrugstore, fief gourmand d’Eric Frechon, s’apprête à faire vibrer les Champs-Élysées avec la première édition du Food & Wine Festival, véritable ôde à l’Art de vivre à la française. Avis aux passionnés du bon et du beau, un programme riche en rencontres et en saveurs vous attend ! Parmi les temps forts : la découvert de plats signatures du chef Éric Frechon (à l’initiative de l’événement évidemment) comme les macaronis farcis à la truffe noire ou encore le merlan de ligne en croûte de pain de mie, sans oublier des recettes 2.0 du club sandwich et de la salade Caesar du Publicisdrugstore revisitées par Charlie Anne et Grégoire Touchard, candidats de la dernière édition de Top Chef. 

Mais aussi : dégustations à gogo de plats et desserts signés Eric Bouchenoire et Claire Heitzler, masterclasses, dîner de gala orchestré par la mythique “Bande du Crillon”, projection de films… Les surprises ne s’arrêtent pas au coucher du soleil mais redoublent le soir venu car la plus belle avenue du monde vibrera aux sons de DJ sets pour rythmer les masterclasses mixologie animées par le roi du shaker Matthias Giroud. Un programme éclectique mais relié par une passion commune : l’amour du bon !

Food & Wine Festival au PublicisDrugstore, 133 avenue des Champs-Élysées, Paris 8e. Du 11 au 19 octobre 2025. Masterclasses sur réservation.

100 ans, ça se fête ! À l’occasion du centenaire de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925, Louis Vuitton propose aux visiteurs de découvrir comment cette célèbre maison a façonné le mouvement dans sa nouvelle exposition : Louis Vuitton Art Déco. Le rendez-vous est donné au LV Dream dès le 26 septembre, pour déambuler dans ses 8 pièces thématiques et admirer les 300 objets et archives sortis tout droit de la collection patrimoniale de la maison. De sa création en 1854 jusqu’à la dernière salle La beauté en voyage, la visite se vit au rythme des pièces d’exception, des créations contemporaines et des accessoires de maroquinerie inédits qui nous donnent envie de ne jamais conclure ce voyage.

Le petit plus ? S’octroyer une pause gourmande à la fin de la visite au Café Maxime Frédéric at Louis Vuitton à l’étage, juste au-dessus de l’exposition, et y déguster de délicieuses pâtisseries fines ou créations salées ainsi que les chocolats imaginés par notre chef sucré préféré. 

Louis Vuitton Art Déco, LV Dream (26 Quai de la Mégisserie, Paris 1er). Dès le 26 septembre. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 20h. Entrée libre ou réservation en ligne.  

La rentrée est passée… et si on s’offrait une parenthèse créative cet automne ? En l’occurrence, un atelier aquarelle avec l’artiste Rachel Wetk, dans l’atmosphère feutrée du Bar LPC au Sofitel Paris Baltimore Tour Eiffel. En petit comité, c’est l’occasion rêvée de s’initier en douceur à cet art dont on apporte l’équipement (littéralement : un peu de papier, un pinceau et une palette) partout avec soi.

En petit comité de 4 à 8 personnes, ces ateliers de 2h (49 €) animés par Rachel Wetk, architecte de formation et aquarelliste d’origine chinoise, invitent à libérer sa créativité. Tout le matériel est fourni et chacun repart avec son œuvre, souvenir poétique d’un moment hors du temps. Pour parfaire l’expérience, une pâtisserie maison signée de la cheffe de l’hôtel et une boisson accompagnent le moment. Rendez-vous chaque premier samedi du mois, d’octobre à décembre, de 15h à 17h : une parenthèse idéale pour trouver sa propre expression artistique.

​​Atelier aquarelle, Sofitel Paris Baltimore Tour Eiffel, au 88 bis avenue Kléber, 16e Paris. Les samedis 4 octobre, 1er novembre et 6 décembre 2025, de 15h à 17h. 49 € par participant. Réservation en ligne.

Ce week-end, direction le Grand Palais et autres lieux de culture pour une virée arty et élégante à l’occasion d’Art Basel, dont voici les quatre must-sees. Premier arrêt obligatoire à l’une des tables rondes animées par le rédacteur en chef et commissaire culturel de renom Edward Enninful OBE ! Toute la journée du 24 octobre, les discussions intimes entre l’ex-rédacteur en chef du British Vogue et plusieurs figures emblématiques de la scène artistique offriront une exploration intense des 90’s, véritable moment de fusion des arts. 

La prochaine escale ne se trouve qu’à quelques mètres du Grand Palais, à la Maison Guerlain (68 avenue des Champs-Elysées, Paris 8e) pour s’imprégner de la plus grande affaire de notre vie : l’amour. Du 22 octobre au 16 novembre, la maison experte en parfumerie présente sa nouvelle exposition à l’occasion des 100 ans de Shalimar : En plein cœur : un siècle d’amour sans filtre. À travers le regard d’une trentaine d’artistes parmi lesquels Louise Bourgeois, Ren Hang ou encore Camille Henrot, une réflexion se dévoile sur cet indescriptible et imprévisible sentiment amoureux mais aussi sur son évolution au fil du temps. Un parcours olfactif, créé par la parfumeuse de la maison, complète ce voyage et réveille tous nos sens pour une immersion totale !

Pour une pause hors du temps, cap sur La Carrosserie (36 rue Chevert, Paris 7e) pour y découvrir le pop-up speakeasy “Rose, c’est la vie” né de l’association entre le studio d'expériences culinaires uniques We are Ona et la scénographe, architecte et designer India Mahdavi. Du 20 au 26 octobre, le chef mexicain Jesús Durón y propose un menu inédit – déjeuner en 6 temps 140 € ou dîner en 8 temps 220 €) – dont le menu n’a pas encore été dévoilé. Un moment hors du temps et de l’espace installé dans un ancien garage dans lequel chaque recoin, siège, table, meuble est enveloppé d’un tissu sur-mesure inspiré de la douce Rose D’Ispahan. Plus qu’un repas, c’est une immersion totale, autant visuelle qu’émotionnelle célébrant la douceur, le féminisme et la beauté d’un instant partagé.

La fin de ce beau voyage artistique spécial Art Basel s’achève en beauté avec l'initiative hors du commun Oh La La !. Que diriez-vous d’une visite guidée à travers les galeries du Grand Palais animée par LE plus célèbre des documentaristes mode et commissaire d’exposition, j’ai nommé Loïc Prigent ? Cette expérience intime et enrichissante permet un nouveau regard sur les œuvres avec, en prime, un moment privilégié en compagnie du chouchou des fashion shows. La réservation via Airbnb (250 €) offre un accès V.I.P. à la foire pour le reste de la journée afin de profiter d’un service d’exception jusqu’au bout ! 

Art Basel Paris, du 24 au 26 octobre au Grand Palais, 17 avenue du Général Eisenhowe, Paris 8e. Retrouvez toute la programmation sur artbasel.com.

Comme chaque année, octobre se teint de rose pour soutenir la recherche et soutenir toutes les personnes touchées par le cancer, au fil de collections spéciales et événements distribuant les recettes aux associations concernées. Pour la 5e année consécutive, Aubade s’engage avec Ruban Rose et dévoile deux soutiens-gorge post-opératoires, co-créés avec Juliette Moreau, kinésithérapeute spécialisée en sénologie, et dont les deux égéries Camille et Sylvane ont vécu une mastectomie. Parce qu’allier confort et féminité reste possible, 10 % des ventes sont reversés à l’association. Cap enfin le 16 octobre, au flagship Aubade qui accueille la soirée Les Heures Roses (de 18h à 22h, 23 rue Tronchet, 8e Paris. Réservations en ligne). Au programme : manucure, soins, bra-fitting et rencontres inspirantes. Et pour aller plus loin, Virgilia Hess signe une vidéo pédagogique pour rappeler les gestes simples de prévention. 

Tout le mois d’octobre, le mythique Molitor se pare de rose au profit de l’Institut Gustave Roussy. Chaque soir, la piscine la plus chic de Paris s’illumine de rose comme un symbole de solidarité. Côté plaisirs : le restaurant Jardin d'Hiver passe en mode tea time spécial “Pink Emotion” avec cocktail Raspberry Bloom et dessert signature. L'engagement se prolonge dans le plus grand spa d’Europe avec le massage Équilibre d’une heure (180 €), le Tonic pour rebooster ou le Relax pour décompresser. À chaque douceur ou soin, 2 € sont reversés à la recherche. Et pour la touche mode, on shoppe les patchs Pink Icon (25 €) du designer Djohr, à porter fièrement !

Depuis 6 ans, Isabelle Prat, la créatrice de La Môme Bijou, met son talent au service d’Octobre Rose. Cette année, elle revisite ses iconiques comme le Joy Letters avec l’inscription “ROSE” en plaqué or monté sur un cordon rose. Mais la fondatrice imagine aussi un collier nœud ruban symbole universel de cette lutte ainsi que des bracelets “We are all Heroes”, clin d’œil à la chanson culte de David Bowie. Des créations symboliques, flashy et engagées, dont 100 % des bénéfices sont reversés à l’association Ruban Rose. 

Qui n’a jamais rêvé de passer sa soirée dans le plus beau musée au monde ? À l’occasion de sa nouvelle exposition consacrée au peintre révolutionnaire et auteur du célèbre Serment du Jeu de Paume, Jacques Louis David, le mythique Musée du Louvre ouvre les portes de son auditorium aux visiteurs pour onze séances de cinéma, De David à Kubrick. De Jean Renoir à Kubrick en passant par un documentaire de Patric Jean sur Napoléon, l’art et les débats interrogent notre vision du passé et nos récits nationaux autour de deux grands mythes fondateurs : la Révolution française et le 1er Empire. 

Pour ouvrir ce cinéma inédit en beauté : une soirée d’ouverture en présence de Marisa Berenson, le vendredi 17 octobre avec la projection de Barry Lyndon de Stanley Kubrick en version restaurée, à l’occasion du 50e anniversaire du film. À suivre : L’anglaise et le duc (Éric Rohmer) le 18 octobre à 14h ou encore Un peuple et son roi (Pierre Schoeller)  à 20h le même jour.Plus envie de retourner dans un cinéma après ça.

De David à Kubrick au Musée du Louvre, 8 rue Sainte-Anne, Paris 1er. Du 17 au 26 octobre. Tarif plein : 10 €, tarif réduit : 7 € et tarif jeune et solidarité à 5 €.

La Fashion Week nous souffle son lot de belles et étonnantes collaborations en ce début de mois ! GANNI et New Balance mélangent leurs univers pour créer la 1906L, un soulier hybride entre sneaker et mocassin. Alors que l’imprimé animalier est partout, le serpent s’impose sur cette paire à semelle chunky, audacieuse et désirable, qui réinvente les codes du sportswear et le chic du mocassin dans une version décontractée et ultra tendance  (190 €, déjà disponible en boutique).

Parce que stalker le profil de l’étonnante influenceuse Nara Smith, c’est comme voyager dans le temps avec une touche d’aujourd’hui, Reformation s’associe à la it-mom le temps d’une collab à son image. On craque pour 20 pièces désirables, de la robe longue près du corps (398 €) aux mules rouges (318 €) en passant par l’ensemble sixties (veste 398 €, jupe 228 €). Une capsule qui nous plonge directement dans la peau d’une icône rétro-glam à l'américaine.

Pile à temps pour la Fashion Week, Chantelle X s’associe à Alice Vaillant, ex-danseuse de l’Opéra et fondatrice de sa maison éponyme. Une capsule où romantisme, glamour et sensualité s’entrelacent, inspirée du ballet classique et du sportswear 80’s. Au programme : 5 pièces en soie noire aux détails ivoire soit culotte, body, porte-jarretelles, bloomer et triangle sans armature (entre 110 € et 380 €). Une collab’ qui vous donnera clairement envie de laisser tomber vos vêtements, disponible le 3 octobre.

Découvrez aussi Les restaurants les plus prisés de la fashion week et Les expos les plus attendues de la rentrée ! 

C’est l’association désirable de deux femmes de bon goût. D’un côté, Alix Depondt-Reynis, la reine de l’art de la table dont la maison Alix D. Reynis propose sa vision contemporaine de la vaisselle en porcelaine de Limoges. De l’autre, Carine Beigbeder, directrice de Bourrienne Paris X dont les chemises blanches s’inspirent de l’histoire du superbe hôtel de Bourrienne dans le 10e – et désormais propriété de la famille. Leurs univers raffinés se rejoignent le temps d’une collaboration follement élégante qui célèbre l’art de vivre à la française, le savoir-faire et le patrimoine autour de pièces mode et déco qui nous obsèdent déjà. 

À rafler dès le 3 septembre : une chemise résolument couture avec poignets volantés, galon brodé et col lavallière (420 €), ainsi qu’un service de table reprenant des décors repérés dans l’hôtel particulier. Comptez 98 € la grande assiette, 52 € pour la timbale à café ou encore 58 € pour la coupelle, sans oublier des sets de table et serviettes dans le ton. Une belle idée cadeau à (s’)offrir pour sublimer ses prochains brunchs entre amis et jouer les châtelaines à Paris. 

Alix D. Reynis x Bourienne Paris X, collection  déjà disponible en exclusivité sur les sites internet des deux Maisons et dans leurs points de vente respectifs.

Voilà près d’un an que le splendide Musée Jacquemart-André a rouvert ses portes après travaux ! Suite au succès de sa dernière exposition dédiée à l’iconique peintre italienne Artemisia Gentileschi, le Musée poursuit son exploration des héritiers du caravagisme, en mettant à l’honneur le peintre français Georges de La Tour dès le 11 septembre prochain. 

Le nom de Georges de La Tour ne vous évoque pas grand chose ? Normal : ce maître de la peinture du XVIIe siècle, pourtant reconnu de son vivant – en étant, notamment, peintre ordinaire de Louis XIII – tombe dans l’oubli après sa mort, avant d’être redécouvert le siècle dernier. Cette première rétrospective sur cet artiste depuis celle du Grand Palais en 1997 saura séduire les aficionados de Caravage. Puisque si George de La Tour a su apprendre de l’art du maître, son art interprète plutôt à sa propre façon le clair-obscur, le réalisme radical et la spiritualité dans des compositions aussi modernes qu’intemporelles. L’exposition réunit en plus d’une trentaine de toiles et d’œuvres graphiques plusieurs bustes de saints à admirer à travers les différentes salles du musée. Parmi les tableaux qu’on a hâte de voir ? Le Nouveau-Né ou encore Le Souffleur à la pipe, prêté par le Musée d’Art Fuji de Tokyo. Deux œuvres qui témoignent de l'importance de la lumière chez George de La Tour, peintre de la flamme, qu’il ne manquera pas de vous déclarer au détour de cette expo. 

GEORGES DE LA TOUR - Entre ombre et lumière, à partir du 11 septembre et jusqu’au 25 janvier 2026. Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann, Paris 8e. Ouvert  tous les jours de 10h à 18h. 

© Rennes, Musée des beaux-arts © Culturespaces / N. Héron ©Tokyo Fuji Art Museum Image Archives DNP artcom

“Tout le monde devrait avoir accès à un service immobilier de qualité sans avoir à payer des frais exorbitants.” C’est en partant de ce constat que s’est lancé Homki en 2018, avec pour ambition de faciliter la vie des vendeurs et acheteurs. Zéro pression, zéro stress : hyper simple d’utilisation, la plateforme en ligne permet une prise en main facile avec estimation gratuite par l’agent de secteur, shooting photos, gestion des visites de A à Z, délais de vente plus courts – 42 jours seulement en moyenne entre la signature d'un mandat et l'acceptation d'une offre d'achat – et comptes rendus en temps réel. Mais le gros avantage de cette agence immobilière new gen’, qui casse les codes, c’est surtout de proposer des coûts réduits par rapport aux agences physiques classiques : en toute transparence, au lieu de 5,78 % du prix du bien, Homki prélève des honoraires fixes et justes (de 6 900 € à 8 900 € en Île-de-France et pas un euro de plus). 

Les agents Homki Île-de-France, issus des plus grands réseaux immobiliers français, permettent un accompagnement premium pour plus de sérénité. Avec son tarif imbattable, ses services hyper humains et ses délais de vente nettement raccourcis, Homki a déjà accompagné plus de 15 000 Français dans leur transaction et affichent une note de 4,9/5 sur Trustpilot. Là aussi : imbattables. Résultat, vous vendez plus vite, partez en vacances l’esprit léger et n’avez plus qu’une idée en tête : trouver le prochain appartement de vos rêves. Ça tombe bien : les Homkers s’occupent aussi de vous le trouver dans 600 villes en France, histoire d’attraper les meilleures affaires, partout en France… 

Toutes les infos et offres à découvrir sur homki-immobilier.com.

Dis-moi quel sac tu portes, je te dirai qui tu es ! Véritable marqueur d’un mood du jour et d’une appartenance sociale, le sac pourrait presque s’apparenter à une vitrine de l’âme. Après s’être intéressé à la veste l’année dernière, le Printemps Haussmann lui consacre une toute nouvelle expo aussi glam’ que passionnante à découvrir au 6e étage de la Femme. Sur 800 m² divisés en une douzaine de sections, Sac, sac, sac. More Than a Bag. dévoile pas moins de 200 pièces de créateurs iconiques ou émergents, de toutes formes et de toutes époques (mais surtout contemporaines signées Lemaire, Coperni, Chanel ou Louis Vuitton), tantôt utilitaires, tantôt micro, futuristes, à pampilles, de formes bizarroïdes ou relevant de l'œuvre d’art. 

Top : en plus de l’expo sont proposés des ateliers maroquinerie (les samedis 6 septembre, 4 et 18 octobre, sur inscription en ligne) pour prendre soin de son sac préféré. On en profite enfin pour passer, à partir du 17 septembre, au nouveau coffee shop du Printemps signé Christophe Michalak (rez-de-chaussée du Printemps Homme) et attraper une part de cake, un latte ou des madeleines imaginées tout spécialement pour l’adresse. 

Exposition “Sac, Sac, Sac. More Than a Bag” au Printemps Haussmann, 64 boulevard Haussmann, Paris 9e. Du 4 septembre au 26 octobre, 6e étage du Printemps Femme. Entrée libre tous les jours de 10h à 20h, accessible par ascenseur.

On adorait déjà ses adresses du canal Saint-Martin, Etienne Marcel, Bastille… La Bao Family de Céline Chung et Billy Pham remet le couvert (ou plutôt les baguettes) et s’installe pour la première fois dans les quartiers chics du 8e arrondissement, du côté de Ternes exactement. Évidemment, Petit Bao Ternes (PBT pour les intimes) claque déjà de l’extérieur, avec une mignonne terrasse donnant sur la salle au décor pop pensé de A à Z par Céline. Chaises vertes, tables roses, toilettes poissons, cuisine ouverte, touches de bois bruns : on a difficilement fait plus cool et moderne.

Reste à commander les incontournables de la maison : fried wontons aux crevettes (7 €), Charsiu Baos au porc braisé (9 €), aubergines Hong Shao diaboliquement fondantes (13 €), nouilles Dan Dan (16 €) ou les addictives Shanghai Noodles (10 €). À tester absolument en édition limitée : les 4 Crispy Truffle Mini Baos au porc et à la truffe, un petit banger pensé spécialement pour cette nouvelle adresse (12 €). On arrose le tout d’un thé glacé maison pêche hibiscus (5 €) ou d’un Umeshu Spritz (8 €), sans oublier la case dessert avec la soyeuse crème de mangue Mango Sago (7 €) ou les Peanut Baos (8 €). Et c’est tout le quartier qui se réjouit et se presse déjà !

Petit Bao - Ternes, 266 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8e. Ouvert tous les jours midi et soir. 

Les collégiens n’ont pas le monopole des fournitures scolaires stylées. Pour se donner du courage en cette rentrée, on file dans le Marais à la découverte de Koya, une mignonne papeterie tout juste inaugurée et pensée par Lorenza Lenzi, cheffe de cuisine spécialisée en catering et passionnée de beaux objets. Ici, pas de classeurs, d’équerres ou de cahiers 21x29,7 mais plutôt la crème des références pour les irréductibles du papier qui souhaitent pimper leur bureau et s’organiser à l’ancienne. 

Dans cette sublime boutique de poche, on retrouve pas moins de 1 000 références, souvent sourcées au Japon : les stylos Penco Classic (3,50 €), des carnets en tous genres, les stylos plumes Kaweco (entre 27 € et 70 €), des crayons de couleurs, des agendas, les stylos feutres Marvy Uchida (2,90 €), le feutre Pentel "Sign Pen" (2,50 €) ou encore une horloge Hightide (180 €) pour ne plus rater ses Google Meets.

Papeterie Koya, 26 rue du Petit-Musc, Paris 4e. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h.

© Adrien Ozouf

Elle était déjà culte lors des premières représentations il y a 30 ans. Et eux aussi l’étaient ! Les ex-Deschiens de Canal+ Olivier Saladin, Olivier Broche et François Morel (à la  mise en scène également) nous offrent une version mordante de la pièce de Yasmina Reza, Art, au Théâtre Montparnasse. Le pitch ? Serge a acheté un tableau d’art contemporain – une toile peinte en blanc – pour quelque 40 000 €. Quand il le montre à son vieil ami Marc, ce dernier raille cette acquisition qu’il ne comprend pas, et ne reconnaît plus son ami de toujours. Tandis que l’achat de ce tableau met à mal l’amitié des deux et fait ressortir tout ce qui ne va plus, leur troisième ami, Yvan, cherche à ménager la chèvre et le chou pour sauver une amitié de longue date. 

Cette pièce mythique de Yasmina Reza, traduite dans moults langues et multi-récompensée à travers le monde, relate une amitié qui s’effrite au gré des clivages sociaux et du temps qui passe. Et qui de mieux pour interpréter nos trois camarades que trois réels amis de longue date ? Cette bromance est sublimée sur scène par le jeu des trois acteurs : franc, naturel, avec cette touche de malice et de connivence qu'on ne retrouve que chez une bande de copains. Dans cette mise en scène, c’est le discours sur les relations humaines, et sur leur solidité malgré les vacillements, qui prime peut-être plus que celui sur l’art et sur le fossé des classes. Efficace, drôle, tendre : un spectacle à voir une fois dans sa vie ! 

Art de Yasmina Reza, jusqu’au 20 décembre au théâtre Montparnasse, 30 rue de la Gaîté, Paris 14e. 

© Xavier Delestre © Aglae Bory © M Toussaint

Coup de cœur pour l’atelier de peinture sur céramique ultra-pédagogique et toujours feel good de Céramicafé Geneviève dans le 11e arrondissement. On commence par choisir le support pour votre œuvre d’art entre bol, tasse ou encore assiette. Ensuite, Geneviève, véritable papesse de la céramique à Paris, vous fait la démonstration de diverses techniques de peinture et vous guide tout au long de l'atelier pour que votre transfert soit le plus réaliste et le plus beau possible. 

À la fin de l'atelier, direction le four à 1 000 degrés pour fixer vos œuvres ! Il s’agira d’être patient : vos créations seront prêtes une semaine plus tard, prêtes à s’afficher au beau milieu du salon. 

© Céramicafé Geneviève par Celiane Guilbaud

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